EXPOSICIONS
Matiz Gallery presenta exposicions d’art contemporani a Barcelona, amb un enfocament en pràctiques abstractes, centrades en la matèria i basades en el procés d’artistes d’Europa i Amèrica Llatina. Explora exposicions actuals i passades, incloent-hi BASPcr, projectes centrats en artistes i mostres col·laboratives.
BASPcr Mesa III: Cos i territori | Matiz Gallery
5 De Novembre – 21 De Desembre de 2026
Cos i territori reuneix Rafael Dussan, Alberto Ruiz Villar, Adam Weismann, Lori Goldberg i Alexandre Clanis a Matiz Gallery, Barcelona. Amb les narratives caribenyes de Dussan com a eix, l’exposició explora l’expressió corporal, la sobirania i les condicions que sostenen la llibertat. Com a part de BASPcr, connecta l’art amb l’intercanvi cultural i la recerca sobre Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera.
Amada Tinoco i El León Pardo | Dansa i gaita Barcelona
Una performance conjunta dins de BASPcr Mesa III — Cos i territori
Cos, música i memòria
Matiz Gallery presenta una performance conjunta de la ballarina i creadora colombiana Amada Tinoco i el músic i intèrpret de gaita El León Pardo. La dansa contemporània i els sons de la gaita colombiana conflueixen en una acció artística que explora les relacions entre el cos, la memòria, la llibertat i la transmissió cultural.
Tots dos artistes comparteixen vincles profunds amb Cartagena de Indias. Tinoco es va formar a El Colegio del Cuerpo, mentre que El León Pardo va desenvolupar el seu llenguatge musical a partir de la gaita, les tradicions dels Montes de María i la seva exploració de noves sonoritats. La gaita colombiana, també coneguda com a kuisi, té arrels indígenes i una història musical marcada per les aportacions de comunitats afrodescendents i camperoles del Carib.
La performance tindrà lloc entre les obres de Cos i territori, la tercera exposició de BASPcr, i dialogarà especialment amb les pintures de Rafael Dussan.
A Guiomar Bras (2009), Dussan aborda l'esclavització, la persecució colonial i la sobirania corporal mitjançant la figura d'una dona negra la història de la qual, segons els textos que acompanyen l'obra, està vinculada a la Inquisició de Cartagena. A Conquistando Libertades I (2023), els cossos femenins i els paisatges de manglars evoquen les lluites contra la dominació colonial i les condicions necessàries per sostenir la llibertat col·lectiva, inclosa l'organització de comunitats autònomes.
La trobada entre moviment, música i pintura incorpora pràctiques contemporànies que mantenen vives i transformen tradicions artístiques del Carib colombià, obrint noves perspectives sobre la memòria històrica, el territori i l'expressió corporal.
Del Carib colombià a Barcelona
Aquesta intervenció adquireix un significat particular a Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera, el barri on es troba Matiz Gallery.
Segons el Padró municipal de l'1 de gener de 2026, el barri tenia 22.989 residents, dels quals 14.040 havien nascut fora d'Espanya. Entre aquests, 5.597 havien nascut al continent americà, el 39,9% de la població nascuda a l'estranger.
L'últim desglossament exacte per país de naixement localitzat en la recerca, corresponent a gener de 2023, registrava 1.302 residents nascuts a l'Argentina, 519 a Colòmbia, 441 a Veneçuela i 394 al Brasil. L'Argentina era el principal país estranger de naixement dels residents del barri segons les dades de 2023, juntament amb poblacions importants nascudes en altres països europeus, africans, asiàtics i llatinoamericans.
Al conjunt del districte de Ciutat Vella, el Padró de 2026 comptabilitzava 23.346 residents nascuts a Amèrica, el 30,3% dels seus 77.143 residents nascuts fora d'Espanya.
Aquestes xifres mostren la diversitat de trajectòries migratòries i les diferències demogràfiques entre el barri i el districte. El lloc de naixement no determina una identitat cultural compartida, però permet reconèixer la importància de les relacions entre l'Amèrica Llatina i Barcelona en la vida contemporània de la ciutat.
La dimensió històrica també és significativa. Sant Pere va ser un dels centres de producció tèxtil d'indianes durant el segle XVIII. El Museu d'Història de Barcelona ha documentat la participació de la ciutat en el comerç colonial i l'esclavitud. Les obres de Dussan introdueixen aquestes històries des de l'experiència de les poblacions sotmeses a la dominació colonial, ara exposades en una ciutat europea vinculada a aquelles estructures econòmiques.
Expressió cultural i participació col·lectiva
A Barcelona, la música, la dansa, la gastronomia i els festivals interculturals han estat espais importants d'expressió i visibilitat pública per a les comunitats migrants. Tanmateix, les investigacions sobre diversitat cultural i participació ciutadana identifiquen una contradicció: les institucions poden promoure aquestes expressions culturals mentre persisteixen barreres que dificulten la participació d'aquestes mateixes poblacions en les decisions que afecten les seves condicions de vida.
L'estudi de Lluís Bonet sobre les polítiques interculturals de Barcelona (2006) va examinar els límits de les polítiques culturals que redueixen la diversitat a manifestacions folklòriques. Un diagnòstic encarregat per l'Ajuntament de Barcelona el 2018 va documentar l'interès de les persones participants a intervenir en qüestions d'habitatge, educació, ocupació i organització de la ciutat, juntament amb obstacles administratius, econòmics, lingüístics i de representació.
Aquestes qüestions també tenen una dimensió material: l'accés a l'habitatge, el treball, el temps disponible i l'estabilitat residencial condicionen les possibilitats d'establir relacions duradores i organitzar-se col·lectivament en un territori.
Els estudis documenten barreres històriques a Barcelona i Ciutat Vella; el seu abast actual a Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera requereix més investigació.
La performance d'Amada Tinoco i El León Pardo reuneix dues pràctiques artístiques amb profundes arrels històriques i culturals. Dins de BASPcr, la trobada també ofereix una oportunitat per compartir la recerca territorial, donar a conèixer les organitzacions veïnals i els mecanismes de participació existents i explorar relacions que puguin continuar més enllà de l'esdeveniment.
Com poden les trobades culturals contribuir a una participació més àmplia en les decisions i estructures que afecten el territori?
BASPcr — De la trobada artística a l'organització col·lectiva
La performance forma part de la primera aplicació pública de la recerca territorial i curatorial de BASPcr — Barri de l'Art Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera, el programa de recerca i pràctica cultural desenvolupat per Matiz Gallery.
Mitjançant estudis psicogeogràfics, documentació municipal, recerca acadèmica i anàlisi de les institucions locals, BASPcr examina com s'organitza el territori, qui participa en les seves estructures culturals i polítiques i on es prenen les decisions que afecten la vida quotidiana.
Durant la trobada, Matiz té previst compartir resultats accessibles d'aquesta recerca, incloent-hi les barreres documentades per a la participació de la població migrant i les estructures mitjançant les quals els residents poden intervenir en els assumptes del barri. Entre aquestes hi ha el Consell de Barri i la seva Comissió de Seguiment, juntament amb organitzacions veïnals i comunitàries com l'Associació Veïnal Casc Antic, EICA Casc Antic i el Casal de Barri Pou de la Figuera.
En incorporar aquesta informació a una trobada artística, BASPcr busca obrir oportunitats de diàleg, intercanvi i possibles relacions a llarg termini. Qualsevol participació posterior o iniciativa col·lectiva dependrà dels interessos de les persones i organitzacions implicades.
Els artistes - Amada Tinoco
Amada Tinoco és una creadora, intèrpret, investigadora i pedagoga colombiana especialitzada en dansa contemporània. Formada a El Colegio del Cuerpo de Cartagena de Indias i a l'Institut del Teatre de Barcelona, la seva pràctica relaciona moviment, memòria col·lectiva, migració i creació escènica.
Fundadora del col·lectiu artístic LAOTRA, ha desenvolupat projectes com Saturnino en los Montes de María i ha participat en investigacions interdisciplinàries com CORNERSTONES, vinculat a la Universitat Autònoma de Barcelona. La seva trajectòria inclou actuacions i col·laboracions en espais com la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona i el Ballhaus Naunynstraße de Berlín.
El León Pardo
Jorge Emilio Pardo Vásquez, conegut com El León Pardo, és un compositor, cantant, multiinstrumentista i intèrpret de gaita colombià. Criat a Cartagena de Indias, amb arrels familiars a San Jacinto, va iniciar la seva relació amb la gaita durant la infància.
La seva música reuneix les tradicions dels Montes de María amb la composició contemporània, l'experimentació sonora i la construcció artesanal de gaitas. Ha treballat amb projectes com Velandia y La Tigra, Ondatrópica, Frente Cumbiero i Curupira.
Informació de l'esdeveniment
Data: Diumenge 8 de novembre de 2026
Horari: Pendent de confirmació
Lloc: Matiz Gallery, Carrer de Sant Pere Més Alt 48, Local 1, 08003 Barcelona
Aportació voluntària suggerida: 5 €
Dins de BASPcr Mesa III — Cos i territori, exposició oberta del 5 de novembre al 21 de desembre de 2026.
Veure l'exposició — Cos i territori
Fonts: Ajuntament de Barcelona, Padró municipal (2023, 2026) i diagnòstic de participació (2018); Lluís Bonet (2006); Museu d'Història de Barcelona (MUHBA). Recerca i interpretació territorial: BASPcr, P06 i Connexió 02A.
ImageNation Barcelona 2026
Del 29 al 31 de maig de 2026, Matiz Gallery acull ImageNation Barcelona, una exposició col·lectiva internacional de fotografia organitzada per ImageNation Paris i comissariada per Martin Vegas. Després de les seves edicions a París, Nova York, Venècia, Arle, Milà, Los Angeles i Londres, el projecte arriba a Barcelona amb una àmplia selecció de fotògrafs que treballen amb fotografia analògica, digital i Polaroid.
Entre Ombres i Llum – Dualitat Contemporània
Inauguració: dijous, 9 d'abril de 2026
A Entre Ombres i Llum – Dualitat Contemporània, Hugues Bekaert construeix l’exposició a partir d’un fort contrast entre la foscor i el color. La proposta explora la tensió entre dos mons: l’intern, vinculat a l’emoció, la profunditat i la introspecció, i l’extern, associat a l’energia, l’expressió i l’expansió. A través d’aquesta dualitat, les obres conviden l’espectador a desplaçar-se entre ombra i llum, entre allò que es viu cap endins i allò que es projecta cap enfora.
Taula BASPcr II: Trobada Material
Exposició col·lectiva a Matiz Gallery (Barcelona) amb Adam Weismann, Alexandre Clanis, Alberto Ruiz Villar i Jordi Artigas. BASPcr 2026. 27 març – 21 juny.
Quatre mirades sobre la fotografia | Matiz Gallery Barcelona
Una exposició col·laborativa de fotografia presentada a Matiz Gallery, que va reunir obres d’Andrés Salaverría, María Torrecillas, Laura Pérez Vernetti i Sierra Fonells a través de diferents aproximacions a l’ombra, el gest, el paisatge i la percepció.
Entre Nosaltres (Among Us) –Perspectives georgianes, dones i migració
Entre Nosaltres (Among Us) marca la inauguració del nou espai de la Matiz Gallery, dissenyat en col·laboració amb bureau mud.
Aquest programa inaugural reuneix pintures de l’artista georgiana Nina Akhobadze, la presentació de Danarti—una publicació independent liderada per dones des de Tbilisi—i una taula rodona facilitada per l’AEA Initiative. Al costat d’aquestes propostes, obres d’artistes d’Europa i Amèrica Llatina amplien la conversa més enllà de dues ciutats, recordant-nos que el que uneix Tbilisi, Barcelona i els contextos llatinoamericans són lluites compartides entorn de la migració, les petites comunitats i les iniciatives liderades per dones. Aquesta col·laboració proposa un mètode: utilitzar l’art com a eina de pertinença i diàleg, i tractar els gestos petits i autoorganitzats com a llavors de xarxes més àmplies de solidaritat i intercanvi.
L’exposició gira entorn d’una pregunta crítica: Com reconstruïm un sentit de pertinença quan la migració el trenca? A través de l’art, aquestes dones exploren identitat, desplaçament i resiliència des d’enfocs feministes, transnacionals i comunitaris.
Entre Nosaltres (Among Us) és una de les primeres accions interculturals del BASPcr (Barri de l’Art Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera)—un projecte pilot de la Matiz Gallery que busca activar narratives migrants mitjançant intervencions artístiques. L’exposició inclourà xerrades amb artistes, visites guiades i activitats participatives destinades a establir ponts entre cultures i experiències migrants compartides a Barcelona, una ciutat on el 45% de la població del barri és d’origen estranger.
La Matiz Gallery i el BASPcr et conviden a participar en aquesta trobada cultural que amplia el paper de l’art més enllà de l’estètica, transformant-lo en un espai de cura, memòria i transformació.
Nina Akhobadze
Retrat de Nina Akhobadze. Foto: Michael Schulte
(n. 1997, Samtredia, Geòrgia)
Nina Akhobadze és una pintora contemporània que actualment viu a Viena, Àustria. Va estudiar Pintura i Arts Gràfiques a l'Acadèmia Estatal d'Arts de Tbilisi (2015-2019) amb Oleg Timchenko i actualment continua els seus estudis a la Universitat d'Art i Disseny de Linz amb Anne Speier.
La seva obra s'ha presentat en exposicions internacionals com ara Vienna Contemporary (2024), Schlossmuseum Linz (2024) i la Fira d'Art de Tbilisi (2024).
La pràctica artística d'Akhobadze es basa en un enfocament íntim i intuïtiu on el color i la textura entren en un diàleg continu i en evolució. Treballant principalment a l'oli sobre llenços de gran format, explora la pintura com un procés físic i emocional. Les seves superfícies en capes són riques en profunditat i vitalitat, involucrant els espectadors en una trobada sensorial en lloc d'una narrativa figurativa.
Evitant la figuració, Akhobadze emfatitza la immediatesa del material i el gest. Les seves composicions texturitzades i fluides representen tant la llibertat com el ritual, canalitzant els estats emocionals i psicològics de la vida quotidiana en formes visuals abstractes. Cada pintura esdevé una experiència immersiva i multifacètica, que convida els espectadors a un diàleg directe amb el procés de l'artista i les emocions que conté.
DANARTI_ZINE
Danarti és una sèrie de publicacions independent amb seu a Tbilissi, Geòrgia, centrada en l'art i la cultura. Cada número inclou obres d'encàrrec d'artistes i professionals de la cultura al voltant d'un tema específic, juntament amb obres clàssiques seleccionades que es tornen a publicar o traduir. El nom “Danarti” significa “tancament” en georgià, representant respostes a esdeveniments o qüestions socials i polítiques. Inspirat per les tradicions autopublicades de Samizdat a l'URSS, Danarti opera de manera irregular i independent. Des de novembre de 2016 Danarti està en línia i opera tant en línia com en impressió.
Danarti es presenta tant en biblioteques locals com internacionals, llibreries i institucions com la Biblioteca Watson del Museu Metropolità (EUA); Arxius i Biblioteca de MoMA (EUA), Biblioteca Pública de Telavi (GE), Kunsthalle Zurich (CH); llibreria Yvon Lamb (FR); Kona books (GE); Llibres Llocs Persones (DE) i així successivament.
website
instagram
Ana Chorgolashvili
Ana Chorgolashvili (Tbilisi, 1986) és una investigadora en arquitectura, curadora i editora. Màster en Història de l'Art per la Tbilisi State Academy of Arts i és cofundadora i editora de Danarti. Els seus projectes abasten l'art, l'arquitectura i la publicació, amb papers clau en la Biennal d'Arquitectura de Tbilisi, la iniciativa de recerca Ubani – Tbilisi Cityscape Research Center i Community Radio Tbilisi. També és autora del Mapa d'Arquitectura de Tbilisi (2019) i co-comissaria projectes com Birzhastation (2020) i Performance Days Tbilisi (2020). A través de la seva pràctica editorial i curatorial, es compromet críticament amb les transformacions urbanes, socials i culturals de Geòrgia.
Aea initiative
Aea Initiative és un laboratori transdisciplinari per a creatius emigrats, centrat en la perspectiva femenina. Fundada a París, reuneix més de 60 dones de nou països, que abasten arts visuals, arquitectura, disseny, urbanisme, educació, mitjans de comunicació i pràctiques curatorials. La iniciativa va sorgir com a resposta a les crisis globals i al desplaçament forçat, oferint als creatius emigrats un espai de pausa, replantejament de les seves experiències i reconstrucció a través de la intel·ligència col·lectiva i la creació col·laborativa. Aea posa l'accent en els enfocaments no jeràrquics, policèntrics i orientats al procés, apreciant petits detalls, abraçant la incertesa i valorant la imaginació i la calidesa. Els seus projectes (2024-2026) es desenvoluparan a França, Portugal, Sèrbia, Geòrgia, els Emirats Àrabs Units, Oman i Indonèsia, centrant-se en dos temes centrals: Home and Meet the Others.
Fundadors
Aea va ser fundada per Nata Tatunashvili i Natalia Mastalerzh, arquitectes i professionals de la cultura que també són els fundadors de NWDS, una oficina internacional d'arquitectura amb una oficina a Tbilissi. Junts, van imaginar Aea com una plataforma per donar suport a creatius emigrats —inclosos ells mateixos— en el restabliment d'un sentit de pertinença a través de la col·laboració, la interdisciplinarietat i una perspectiva clarament femenina. El seu lideratge es complementa amb un equip central internacional de professionals, inclosos estrategs, artistes i consultors, que amplien l'abast de l'AEA a través de les fronteres culturals i geogràfiques.
Bureau mud
bureau mud és una pràctica creativa fundada a Barcelona el 2025 per Maria Uporova. L'estudi s'especialitza en direcció d'art dins de l'àmbit arquitectònic, dissenyant espais i experiències a mida que fusionen l'arquitectura interior amb la direcció creativa. Amb un enfocament artístic en el seu nucli, bureau mud desenvolupa projectes des del concepte visual fins a l'execució, sempre centrats en l'elaboració d'entorns dissenyats pensantment que equilibrin funcionalitat i expressió. Tot i tenir la seva seu a Barcelona, la pràctica treballa a nivell internacional, combinant arquitectura, disseny i art.
Maria Uporova
Maria Uporova és arquitecta i directora creativa amb més de cinc anys d'experiència al Taller d'Arquitectura Ricardo Bofill abans d'establir l'oficina de fang. A l'estudi de Bofill, va col·laborar en projectes com ECO Hotel (Portugal), Vallformosa Winery (Espanya), i encàrrecs internacionals a Albània i els EUA. També ha col·laborat en projectes independents, com The Fissure in Iceland (seleccionada en el concurs YAC) amb Juan Ramírez i Robert Mikaielian. A través del fang de l'oficina, canalitza el seu bagatge arquitectònic cap a la direcció d'art i el disseny d'interiors, amb una visió arrelada en la sensibilitat artística, el disseny orientat a la narrativa i l'abast global.
La Marroquí: Diàlegs Interculturals | Galeria Matiz
Una de les iniciatives més ambicioses de l’any i una de les primeres accions públiques del projecte BASPcr (Barri de l’Art), La Marroquí és una residència artística i exposició dedicada a dones i persones LGBTQ+ d’origen marroquí. El projecte es desenvolupa íntegrament a l’interior de la Galeria Matiz, al cor del barri de Sant Pere, i permet una immersió directa de les artistes en la vida quotidiana del centre cultural.
Al llarg de les 2 o 3 setmanes de residència, s’organitzaran activitats obertes com tallers, converses amb artistes i trobades informals amb el veïnat. Les obres creades durant la residència s’exposaran al públic durant aproximadament un mes.
Aquest projecte es planteja com un experiment cultural per explorar la percepció que tenen els veïns i veïnes catalans, espanyols i europeus sobre la comunitat marroquina, que representa el 3,9% de la població del barri (Ajuntament de Barcelona, 2023). A través de l’art, es vol promoure el reconeixement mutu i la construcció de vincles comunitaris.
Dones a l'Art 2025: Lori Goldberg a Galeria Matiz, Creativitat Femenina a Barcelona
Descobreix les obres inspiradores de Lori Goldberg a la Galeria Matiz de Barcelona aquest març. Uneix-te a nosaltres per a 'Dones a l'Art 2025
setmana de lart 2024
Uneix-te a la Matiz Gallery durant la Semana del Arte 2024 per a una exposició extraordinària amb Palma Alvariño, Jordi Artigas, Alberto Ruiz Villar, Sébastien Chéramy i Catherine Parra. Exploreu obres abstractes i figuratives excepcionals que celebren l'art contemporani. Submergeix-te en la vibrant escena cultural de Barcelona i experimenta la creativitat que configura l'art modern.
Convergences
"Convergències" és una exposició que convida a explorar la fascinant intersecció entre l'art abstracte i figuratiu. De l'1 al 30 de setembre, la nostra galeria esdevé un espai dinàmic on joves artistes contemporanis comparteixen les seves perspectives úniques del món.
Pintura en viu Carlos Delgado 2024
Una setmana de pintura en viu
Del 8 a l'11 d'agost, uneix-te a nosaltres per a una captivadora sèrie d'esdeveniments de pintura en viu amb Carlos Delgado, l'artista colombià conegut pels seus retrats emotius i vibrants de la interacció humana.
Bar azimut al terrat de l'Hotel Almanac - dijous, 8 d'agost, 18:30 h
Galeria Matiz - Divendres, 9 d'agost. 19 h
Lloc secret: dissabte 10 d'agost
Cada dia ofereix una oportunitat única per experimentar l'art de Delgado en diferents escenaris: des del bar Azimuth al terrat de l'hotel Almanac, la galeria Matiz i, finalment, un lloc secret. A través de les seves dinàmiques sessions de pintura en viu, Delgado explorarà i expressarà les complexes capes de l'emoció i la connexió humana. No perdis aquesta oportunitat de relacionar-te amb l'art que parla al cor de la nostra experiència humana compartida.
Emerge: Traces d'un nou futur - Exposició d'artistes emergents a Matiz Gallery Barcelona
Discover Emerge: Traces of a New Future a Matiz Gallery, Barcelona (04.06.2024 - 31.08.2024). Aquesta exposició mostra artistes emergents que experimenten amb pintura, escultura, vídeo i performance. Tractant temes com la identitat, la globalització i el canvi climàtic, el seu treball convida a la reflexió i al diàleg. Explora el futur de l'art contemporani. Visiteu matizbcn.com per obtenir més informació.
Abstracció excèntrica: l'art neoexpressionista d'Alex Voinea
L'abstracció excèntrica és la recerca d'una presència tridimensional en el llenç. Els traços de pintura semblen surar i existir en estat de gravetat zero. Els degoteigs i les moltes tècniques que Alex utilitza en el seu art flueixen junts i s'entrellacen en la composició. El llenç blanc representa el BUIT, mentre que el lli marró serveix com a pla de fons.
Alex Voinea, d'origen romanès, establert a Barcelona, és un artista neoexpressionista, i les seves composicions serveixen com a reacció contra estructures formals i minimalistes d'abstracció, centrant-se més en l'emoció i l'impacte.
Somnis urbans de Simon Cruz
Simon Cruz, artista mexicà de prestigi internacional, presenta ‘Urban Dreams’, una profunda reflexió sobre la vida a les ciutats modernes. Les seves obres combinen l'art abstracte amb influències de l'avantguarda urbana, utilitzant tècniques mixtes i colors intensos per explorar temes com la meditació, la societat i el patrimoni cultural. Amb més de 100 exposicions arreu del món *Simon Cruz explora la vida urbana a través de composicions abstractes que capturen el dinamisme de les ciutats contemporànies.
Contrastes - Jordi Artigas
La Galeria Matiz de Barcelona presenta la nova exposició d'art de Jordi Artigas, titulada "Contrastes"
En la seva recerca de l'equilibri, Jordi Artigas presenta una sèrie paradoxalment harmoniosa i disruptiva. Cada llenç esdevé una plataforma de contrastos intencionats, un diàleg entre ordre i espontaneïtat. El mitjà escollit per l'artista és una barreja de cafè, cola i aigua sobre llenços amb espais en blanc persistents o un fons de lli natural.
El procés minuciós d'Artigas implica grooves intencionats i la dansa imprevisible de l'aigua i el cafè, donant com a resultat un fons únic. Després de dies d'assecat, l'artista observa atentament cada peça abans d'introduir el color. La composició, sovint equilibrada amb dos o tres colors, ocasionalment s'aventura en els àmbits contrastats de textures terroses del cafè juxtaposades amb tons vibrants i fluorescents, creant un espectre cromàtic matisat.
Filosofia Artística
Artigas expressa que la seva obra, essencialment, no pretén transmetre un missatge concret ni inspirar-se en ningú en concret. Més aviat, es basa en la interacció entre l'equilibri i el desordre, els tons mats i fluorescents, que transmeten calma i caos. L'artista convida l'espectador a trobar la seva interpretació, afavorint una exploració més enllà de nocions predefinides.
L'essència de CONTRASTES rau en la dualitat inherent a les creacions d'Artigas: un equilibri orquestrat interromput per l'espontaneïtat i la intuïció, una dansa visual entre l'ordre i el caos.
Obra d'art
Christmas ARTmarkt at Matiz Gallery - Esdeveniment Pop-Up d'Art Festiu i Flor a Barcelona
Visiteu l'ARTmarkt de Nadal de la Matiz Gallery del 17 de desembre al 14 de gener de 2023, amb una fusió festiva d'art i hospitalitat. No us perdeu l'esdeveniment Flower Pop-Up el 17 de desembre, de 14 a 20 h, que mostra peces d'art úniques perfectes per regalar o col·leccionar les vacances. Celebra la creativitat i la temporada a Barcelona. Visiteu matizbcn.com per obtenir més informació sobre aquest mercat especial d'art de Nadal.
