Entre Nosaltres (Among Us) marca la inauguració del nou espai de la Matiz Gallery, dissenyat en col·laboració amb bureau mud.
Aquest programa inaugural reuneix pintures de l’artista georgiana Nina Akhobadze, la presentació de Danarti—una publicació independent liderada per dones des de Tbilisi—i una taula rodona facilitada per l’AEA Initiative. Al costat d’aquestes propostes, obres d’artistes d’Europa i Amèrica Llatina amplien la conversa més enllà de dues ciutats, recordant-nos que el que uneix Tbilisi, Barcelona i els contextos llatinoamericans són lluites compartides entorn de la migració, les petites comunitats i les iniciatives liderades per dones. Aquesta col·laboració proposa un mètode: utilitzar l’art com a eina de pertinença i diàleg, i tractar els gestos petits i autoorganitzats com a llavors de xarxes més àmplies de solidaritat i intercanvi.
L’exposició gira entorn d’una pregunta crítica: Com reconstruïm un sentit de pertinença quan la migració el trenca? A través de l’art, aquestes dones exploren identitat, desplaçament i resiliència des d’enfocs feministes, transnacionals i comunitaris.
Entre Nosaltres (Among Us) és una de les primeres accions interculturals del BASPcr (Barri de l’Art Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera)—un projecte pilot de la Matiz Gallery que busca activar narratives migrants mitjançant intervencions artístiques. L’exposició inclourà xerrades amb artistes, visites guiades i activitats participatives destinades a establir ponts entre cultures i experiències migrants compartides a Barcelona, una ciutat on el 45% de la població del barri és d’origen estranger.
La Matiz Gallery i el BASPcr et conviden a participar en aquesta trobada cultural que amplia el paper de l’art més enllà de l’estètica, transformant-lo en un espai de cura, memòria i transformació.
Nina Akhobadze
Retrat de Nina Akhobadze. Foto: Michael Schulte
(n. 1997, Samtredia, Geòrgia)
Nina Akhobadze és una pintora contemporània que actualment viu a Viena, Àustria. Va estudiar Pintura i Arts Gràfiques a l'Acadèmia Estatal d'Arts de Tbilisi (2015-2019) amb Oleg Timchenko i actualment continua els seus estudis a la Universitat d'Art i Disseny de Linz amb Anne Speier.
La seva obra s'ha presentat en exposicions internacionals com ara Vienna Contemporary (2024), Schlossmuseum Linz (2024) i la Fira d'Art de Tbilisi (2024).
La pràctica artística d'Akhobadze es basa en un enfocament íntim i intuïtiu on el color i la textura entren en un diàleg continu i en evolució. Treballant principalment a l'oli sobre llenços de gran format, explora la pintura com un procés físic i emocional. Les seves superfícies en capes són riques en profunditat i vitalitat, involucrant els espectadors en una trobada sensorial en lloc d'una narrativa figurativa.
Evitant la figuració, Akhobadze emfatitza la immediatesa del material i el gest. Les seves composicions texturitzades i fluides representen tant la llibertat com el ritual, canalitzant els estats emocionals i psicològics de la vida quotidiana en formes visuals abstractes. Cada pintura esdevé una experiència immersiva i multifacètica, que convida els espectadors a un diàleg directe amb el procés de l'artista i les emocions que conté.
DANARTI_ZINE
Danarti és una sèrie de publicacions independent amb seu a Tbilissi, Geòrgia, centrada en l'art i la cultura. Cada número inclou obres d'encàrrec d'artistes i professionals de la cultura al voltant d'un tema específic, juntament amb obres clàssiques seleccionades que es tornen a publicar o traduir. El nom “Danarti” significa “tancament” en georgià, representant respostes a esdeveniments o qüestions socials i polítiques. Inspirat per les tradicions autopublicades de Samizdat a l'URSS, Danarti opera de manera irregular i independent. Des de novembre de 2016 Danarti està en línia i opera tant en línia com en impressió.
Danarti es presenta tant en biblioteques locals com internacionals, llibreries i institucions com la Biblioteca Watson del Museu Metropolità (EUA); Arxius i Biblioteca de MoMA (EUA), Biblioteca Pública de Telavi (GE), Kunsthalle Zurich (CH); llibreria Yvon Lamb (FR); Kona books (GE); Llibres Llocs Persones (DE) i així successivament.
website
instagram
Ana Chorgolashvili
Ana Chorgolashvili (Tbilisi, 1986) és una investigadora en arquitectura, curadora i editora. Màster en Història de l'Art per la Tbilisi State Academy of Arts i és cofundadora i editora de Danarti. Els seus projectes abasten l'art, l'arquitectura i la publicació, amb papers clau en la Biennal d'Arquitectura de Tbilisi, la iniciativa de recerca Ubani – Tbilisi Cityscape Research Center i Community Radio Tbilisi. També és autora del Mapa d'Arquitectura de Tbilisi (2019) i co-comissaria projectes com Birzhastation (2020) i Performance Days Tbilisi (2020). A través de la seva pràctica editorial i curatorial, es compromet críticament amb les transformacions urbanes, socials i culturals de Geòrgia.
Aea initiative
Aea Initiative és un laboratori transdisciplinari per a creatius emigrats, centrat en la perspectiva femenina. Fundada a París, reuneix més de 60 dones de nou països, que abasten arts visuals, arquitectura, disseny, urbanisme, educació, mitjans de comunicació i pràctiques curatorials. La iniciativa va sorgir com a resposta a les crisis globals i al desplaçament forçat, oferint als creatius emigrats un espai de pausa, replantejament de les seves experiències i reconstrucció a través de la intel·ligència col·lectiva i la creació col·laborativa. Aea posa l'accent en els enfocaments no jeràrquics, policèntrics i orientats al procés, apreciant petits detalls, abraçant la incertesa i valorant la imaginació i la calidesa. Els seus projectes (2024-2026) es desenvoluparan a França, Portugal, Sèrbia, Geòrgia, els Emirats Àrabs Units, Oman i Indonèsia, centrant-se en dos temes centrals: Home and Meet the Others.
Fundadors
Aea va ser fundada per Nata Tatunashvili i Natalia Mastalerzh, arquitectes i professionals de la cultura que també són els fundadors de NWDS, una oficina internacional d'arquitectura amb una oficina a Tbilissi. Junts, van imaginar Aea com una plataforma per donar suport a creatius emigrats —inclosos ells mateixos— en el restabliment d'un sentit de pertinença a través de la col·laboració, la interdisciplinarietat i una perspectiva clarament femenina. El seu lideratge es complementa amb un equip central internacional de professionals, inclosos estrategs, artistes i consultors, que amplien l'abast de l'AEA a través de les fronteres culturals i geogràfiques.
Bureau mud
bureau mud és una pràctica creativa fundada a Barcelona el 2025 per Maria Uporova. L'estudi s'especialitza en direcció d'art dins de l'àmbit arquitectònic, dissenyant espais i experiències a mida que fusionen l'arquitectura interior amb la direcció creativa. Amb un enfocament artístic en el seu nucli, bureau mud desenvolupa projectes des del concepte visual fins a l'execució, sempre centrats en l'elaboració d'entorns dissenyats pensantment que equilibrin funcionalitat i expressió. Tot i tenir la seva seu a Barcelona, la pràctica treballa a nivell internacional, combinant arquitectura, disseny i art.
Maria Uporova
Maria Uporova és arquitecta i directora creativa amb més de cinc anys d'experiència al Taller d'Arquitectura Ricardo Bofill abans d'establir l'oficina de fang. A l'estudi de Bofill, va col·laborar en projectes com ECO Hotel (Portugal), Vallformosa Winery (Espanya), i encàrrecs internacionals a Albània i els EUA. També ha col·laborat en projectes independents, com The Fissure in Iceland (seleccionada en el concurs YAC) amb Juan Ramírez i Robert Mikaielian. A través del fang de l'oficina, canalitza el seu bagatge arquitectònic cap a la direcció d'art i el disseny d'interiors, amb una visió arrelada en la sensibilitat artística, el disseny orientat a la narrativa i l'abast global.