ADAM Weismann
Claymoon — Obres modelades a mà
Adam Weismann és un creador centrat en la materialitat, la pràctica del qual explora les qualitats arquitectòniques, sensorials i temporals de l’argila.
Claymoon, d’Adam Weismann i el seu estudi, és un cos de treball en curs format per obres modelades a mà, en què l’argila, la terra, la fusta, la pedra i els pigments minerals es transformen en objectes contemplatius. La sèrie aborda la memòria material, la lentitud i el lloc, posant èmfasi en el procés, la tactilitat i en les maneres subtils en què els materials organitzen la forma com els espais són percebuts i habitats.
Material, Temps i Espai
Claymoon és una pràctica escultòrica i manual a través de la qual Adam Weismann aborda l’argila no com un mitjà neutre, sinó com una presència activa i formativa. Arrelada en tradicions constructives vernacles com la tàpia —tècniques configurades col·lectivament i transmeses al llarg del temps—, la pràctica es basa en una relació prolongada amb la matèria per explorar com la matèria primera conté memòria, durada i lloc.
Les obres es formen lentament amb pigments terrosos i tons minerals, i sovint estan emmarcades o contingudes en estructures de llautó o noguera que en subratllen la presència monolítica i arquitectònica. Més que funcionar com a objectes purament visuals, les obres de Claymoon actuen com a presències contemplatives dins l’espai, influint subtilment en l’atmosfera, la percepció i el ritme.
Al centre de la pràctica hi ha la comprensió que els materials configuren l’experiència humana més enllà de la funció o la decoració. Claymoon proposa una manera de relació més silenciosa, arrelada en la tactilitat, la imperfecció i la durada, on l’escultura media entre l’entorn construït i els estats d’atenció, reflexió i pertinença.
L’obra no pretén representar cap identitat ni parlar en nom de cap grup. En canvi, dirigeix l’atenció cap als processos materials que modelen silenciosament la manera com les persones arriben a sentir-se connectades: amb un lloc, entre elles i amb maneres compartides d’imaginar el món. A través de l’argila, el temps i la repetició, Claymoon assenyala les condicions que fan possible la pertinença col·lectiva, sense fixar-la en símbols ni narratives.
Dins del marc de BASPcr, aquest enfocament ressona amb formes de coneixement que emergeixen a través de l’autoorganització més que no pas de l’autoria o l’espectacle. Molt abans de les institucions o dels sistemes formals, les pràctiques materials vernacles configuraven la manera com les comunitats construïen, habitaven i es reconeixien a si mateixes. En aquest sentit, Claymoon s’alinea amb la recerca més àmplia de BASPcr sobre com la cultura, el lloc i la imaginació social es formen des de la base.
materialitat a l'art
OBRES D'ART
Composed of six panels in warm earthen red tones of unfired Cornwall clay, the work unfolds as a fractured circular trace spread across a grid. The circle appears not as a fixed geometric form, but as a worn imprint that emphasizes the rawness of the material and its direct relation to the earth. Marks of pressure, abrasion, and sedimentation allow the surface to register the artist’s spontaneous gestures. The work ultimately evokes a topographic fragment or aerial landscape, where the circle gathers this rawness into a form that is at once minimal, elemental, and quietly geographical.
Within BASPcr, the work opens a line of inquiry into how vernacular knowledge is carried through material practice. Earth appears here not simply as medium, but as a social and historical substrate that holds memory, gesture, and ways of inhabiting space that precede fixed borders or institutional forms of authorship.
50 × 50 cm (x6)
Unfired Clay pannels (Prices excl. VAT & shipping)
by Adam Weissman - Claymoon studio 2026
One of a kind Artwork with an Authenticity Certificate
Ombre Fade explores subtle transformation through tonal shift and light. Drawing on the quiet phenomenon of a penumbral lunar eclipse, where the moon is softly dimmed rather than dramatically altered, the work captures a moment of near-imperceptible change.
Through a considered use of clay, sand, and pigment, the surface moves gently from light to shadow, evoking the translucent, atmospheric qualities of watercolour and inviting close, contemplative viewing.
Within BASPcr, Claymoon opens a quieter but essential line of inquiry: how vernacular knowledge organises itself through materials, repetition, and care. Long before institutions, borders, or formal authorship, these practices shaped how communities built, inhabited, and recognised themselves. In this sense, Claymoon does not illustrate identity — it reveals the conditions through which collective belonging becomes possible.
Adam Weismann & the Claymoon Studio are the latest addition to Matiz Gallery’s portfolio.
1230mm x 630mm x 65 mm (x3)
Clay (Prices excl. VAT & shipping)
by Adam Weissman - Claymoon studio 2023
One-of-a-Kind Artwork with an Authenticity Certificate
This is a triptych by Adam Weismann (Claymoon Studio), part of a wider series of eleven works. Using the vernacular technique of rammed earth, in which raw wet clay is compacted into a vertical panel, the piece explores the visual and material possibilities of compression, layering, and natural pigmentation. Subtle bands of green and mineral tones create a surface that feels at once geological and atmospheric, evoking soil, horizon, and an abstract sense of landscape. The work foregrounds the rawness of the material and its direct connection to the earth, allowing texture and pigment to carry the image.
Within BASPcr, the piece points to how vernacular techniques hold forms of knowledge and continuity through material practice, linking earth not only to construction, but to memory, inhabitation, and collective relation to place.
1230mm x 630mm x 65 mm (x3)
Unfired Clay pannels (Prices excl. VAT & shipping)
by Adam Weissman - Claymoon studio 2026
One-of-a-Kind Artwork with an Authenticity Certificate
This Artwork is presented as a diptych composed of unfired clay, sand, and pigment, built through processes of compression and layering. Drawing on ancient making traditions and early unfired earth construction, the work foregrounds material density as both structure and memory. Its visible strata evoke weight, pressure, and slow geological transformation, while irregular pockets of softness and texture introduce moments of fragility within mass.
The series reflects on humanity’s earliest relationship with the earth — a quiet meditation on time, ancestry, and the enduring memory held within raw material. Rather than depicting landscape, the work operates as a material record: an accumulation shaped by repetition, touch, and gravity.
Within BASPcr, this work opens a fundamental line of inquiry into how vernacular knowledge organizes itself through material practice. Long before formal authorship, institutions, or borders, earth-based techniques shaped how communities built, inhabited, and recognized themselves. In this sense, Green Rammed Earth Series does not illustrate identity; it reveals the conditions through which collective belonging, continuity, and self-organization become possible.
Adam Weismann & the Claymoon Studio are the latest addition to Matiz Gallery’s portfolio.
1230mm x 630mm x 65 mm (x2)
Clay (Prices excl. VAT & shipping)
by Adam Weissman - Claymoon studio 2023