Matiz Gallery 呈獻BASPcr TABLE II ｜《物質的相遇》聯展，一場群展匯聚多位藝術家，其創作實踐皆深植於具有深厚工藝傳統與地方知識脈絡的材料之中。未燒製的陶土承載著來自土造建築傳統的技術記憶，其層層堆疊與手工壓實的方式，早於現代建築技術的出現。透過緩慢沉澱而轉化為顏料的咖啡，則使作品連結至自然界中提取、等待與轉化的過程。石膏與熟石膏材料則要求創作者在其凝固之前完成操作，將注意力與身體經驗帶回創作本身。這些材料並非中性的表面，而是承載著人類在效率與速度成為主導價值之前的製作知識與工藝經驗。由此產生的抽象形式並非理性或疏離的抽象，而是一種植根於物質之中的抽象：一種緩慢的抽象，保留著手的痕跡、製作的時間，以及來自自然世界的迴響。

Material Encounter 誕生於巴塞隆納重新關注其物質文化傳統的時刻——從現代主義街道上的手工馬賽克鋪面，到近年興起的地方性建築實踐。展覽從當代抽象藝術的視角進入這場討論，提出一個問題關於當地方性的工藝知識成為繪畫的一部分時，將會產生什麼樣的可能性。

展覽匯集 Adam Weismann（亞當．韋斯曼）（Claymoon）、Alexandre Clanis（亞歷山大．克拉尼斯）、Alberto Ruiz Villar（阿爾貝托．魯伊斯．維拉爾） 與 Jordi Artigas（喬迪．阿蒂加斯） 四位藝術家的作品，每位藝術家皆從不同角度探討物質與創作之間的關係。

展覽核心作品之一為 Adam Weismann（亞當．韋斯曼） 的未燒製陶土面板。這些作品透過壓縮與層積建構而成，表面保留了清晰可見的製作痕跡，使作品的建構方式與觀看方式之間形成直接關聯。與此材料性的存在相互呼應，Jordi Artigas（喬迪．阿蒂加斯）的作品透過身體性的筆觸與動作激活畫面空間；Alexandre Clanis （亞歷山大．克拉尼斯）則探索重複性結構與大型工業支撐材料上的創作可能；Alberto Ruiz Villar（阿爾貝托．魯伊斯．維拉爾） 則建構層層堆疊的構圖，使壓克力與石膏的沉積過程本身成為作品的形式與內容。

策展對話

作為 BASPcr 計畫的一部分，展覽將於開幕當晚——2026 年 3 月 27 日（星期五）晚上 7 點舉辦一場小型策展交流活動。此次聚會將邀請來自藝術、建築、設計及在地文化機構領域的專業人士參與，透過展覽導覽與交流討論，開啟一場關於物質實踐如何跨越不同學科領域的對話。

關於BASPCR

BASPcr 是由 Matiz Gallery 發起的文化實驗室計畫，將展覽視為一種促進地域活化與跨文化合作的工具。計畫立足於 Sant Pere、Santa Caterina i la Ribera 社區，發展出一種擴展性的展覽模式，使每一場展覽都成為藝術家、機構以及在地與國際參與者之間交流與合作的平台。BASPcr 獲得巴塞隆納文化局（ICUB）支持，並與多個歐洲夥伴機構合作，包括德國漢堡大學（HafenCity Universität Hamburg）、Aea Culture Initiative，以及柏林藝術節 48 Stunden Neukölln。本計畫亦與上述合作夥伴共同發展，並在 Creative Europe（創意歐洲）計畫框架下推動跨國合作。各合作單位已共同提交 2025–2026 年度 Creative Europe 計畫申請，期望透過藝術、遷徙經驗與社區自我組織實踐，建立連結歐洲各地社區的跨國文化網絡。

 bureau mud 建築概念拼貼

 bureau mud 是由 Maria Uporova （瑪麗亞・烏波羅娃）於 2025 年在巴塞隆納創立的創意實踐與設計工作室。工作室專注於建築領域中的藝術指導，致力於打造融合室內建築與創意策劃的客製化空間與體驗。以藝術性的視角為核心，bureau mud 從視覺概念發展到最終執行，全程參與專案規劃，專注於創造兼具功能性與表現力的空間環境。雖然立足於巴塞隆納，工作室的業務範圍涵蓋國際市場，串聯建築、設計與藝術等不同領域的實踐。